Roseau Théâtre

Petits crimes conjugaux

Marie-Françoise, Marie-Françoise et Jean-Claude Broche — 2011-12-30T14:06:14Z

Création Roseau Théâtre - Originavre au Festival Off d'Avignon 2012 à l'Espace Roseau du 8 au 28 juillet à 20h30. Gilles est victime d'un mystérieux accident. Amnésique, étranger à lui-même, il revient chez lui auprès de Lisa, sa femme... Qui est-il ? Qui est Lisa ? Comment vivait leur couple ? A partir de ce qu'elle lui raconte, il tente de recomposer son existence. Mais si Lisa mentait ?... Un suspense étonnant sur le couple à la recherche de la (...) - Spectacles / Marie-Françoise et Jean-Claude Broche, Marie Broche, Originavre, Conseil général Eure et Loir, Région Centre, Eric-Emmanuel SCHMITT

La Fontaine Fables

Marie-Françoise et Jean-Claude Broche — 2011-12-28T10:37:00Z

La Fontaine revu mais non corrigé… Très loin des tableaux noirs, des pensums et des mauvaises notes, le Roseau Théâtre dépoussière un fleuron de la littérature française. Un laboureur et ses enfants, une cigale qui swingue, la fourmi sa voisine, une poule aux œufs d'or, un rat des villes, un rat des champs, des animaux malades de…, une besace, un chêne et un … Merveilleuses fables, superbes d'intelligence, surprenantes dans leur intemporalité. Cet inventaire passe à la moulinette d'une mise en scène dynamitée. Dix-huit fables revisitées façon « Frères Jacques » et qui mêlent respect du texte et énormes clins d'œil, vous feront redécouvrir ces classiques étonnants dans leur intemporalité et leur moralité. Ils sont trois comédiens amoureux de La Fontaine, les uns racontent, les autres miment, ils virevoltent, ils dansent et chantent sur une scène nue. Pas de décor, juste trois joyeux complices, beaucoup d'imagination et de précision et un peu de folie pour un savoureux cocktail visuel. Si vous pensez encore que La Fontaine Fables n'est qu'un spectacle pour les enfants, vous risquez d'avoir des surprises…

La Fontaine revu mais non corrigé…

Très loin des tableaux noirs, des pensums et des mauvaises notes, le Roseau Théâtre dépoussière un fleuron de la littérature française.

Un laboureur et ses enfants, une cigale qui swingue, la fourmi sa voisine, une poule aux œufs d'or, un rat des villes, un rat des champs, des animaux malades de…, une besace, un chêne et un …

Merveilleuses fables, superbes d'intelligence, surprenantes dans leur intemporalité.

Cet inventaire passe à la moulinette d'une mise en scène dynamitée. Dix-huit fables revisitées façon « Frères Jacques » et qui mêlent respect du texte et énormes clins d'œil, vous feront redécouvrir ces classiques étonnants dans leur intemporalité et leur moralité.

Ils sont trois comédiens amoureux de La Fontaine, les uns racontent, les autres miment, ils virevoltent, ils dansent et chantent sur une scène nue. Pas de décor, juste trois joyeux complices, beaucoup d'imagination et de précision et un peu de folie pour un savoureux cocktail visuel.

Si vous pensez encore que La Fontaine Fables n'est qu'un spectacle pour les enfants, vous risquez d'avoir des surprises…

« La FONTAINE FABLES »

Le laboureur et ses Enfants

Le Lion et le Rat

Le Loup et l'Agneau

La Cigale et la Fourmi

Le petit Poisson et le Pêcheur

Le Corbeau et le Renard

La Poule aux œufs d'or

La besace

Les Animaux malades de la peste

Le Loup et le Chien

Le Lièvre et la Tortue

La grenouille qui se veut faire aussi grosse que le Bœuf

Le Chêne et le Roseau

Le Loup et la Cigogne 1

Le Loup et la Cigogne 2

Le cochet, le chat et le souriceau

Le Chat, la Belette et le petit Lapin

Le Rat des villes et le Rat des champs

Le Méridional : Ils sont amoureux de La Fontaine. Les uns racontent, les autres miment, ils dansent, chantent et virevoltent sur une scène nue. Merveilleuses fables défilant sous nos yeux, superbes d'intelligence, étonnantes dans leur intemporalité. La complicité des comédiens et la mise en scène rythmée et dynamique font un spectacle plein de charme, haut en couleur. Surprenante découverte pour les enfants et doux souvenir pour les adultes.

Le Provençal : Le Roseau bien planté…Il plie mais ne rompt point, il crée et pas n'importe quoi. Les parents redeviennent enfants, les enfants se hissent à la hauteur de La Fontaine pour y boire un spectacle de premier ordre.

Le Dauphiné Libéré : Dépoussiérage en règle : si l'idée n'est pas nouvelle, le traitement est tout autre. Des classiques entièrement revisités par une mise en scène débordante d'imagination. Avec une précision impeccable, les comédiens disent, chantent, miment. On imagine l'incroyable travail qui a pu conduire à un tel résultat. Impressionnant de maîtrise. Les plus de 7 ans apprécieront, les adultes jubileront.

VSD : Coup de cœur : L'esprit des « Frères Jacques » flotte incontestablement sur la mise en scène. Génuflexions, pirouettes de couvre-chefs, jeux de mots et folk songs égrenés sur fond de rimes, tout y est. Le poète français prend un sérieux coup de neuf.

Humanité Dimanche : Paires de bretelles, projecteurs et le Père du corbeau, du renard, de la cigale et…revient plus vif que jamais. Ca danse, ça cause, ça chante, c'est bien, c'est drôle. Comme les textes sont beaux et la mise en scène vivante ! L'actualité est là : les références implicites aux débats parlementaires, aux sombres affaires de Justice, et « selon que vous serez riche ou misérable », vous aurez droit au soleil. Allez-y sans hésiter !

L'express – Paris : Un jour la scène dit au Roseau « Les vers de la Fontaine mériteraient un show. » Sitôt dit. Sitôt fait. Avec pour accessoires bretelles et chapeaux, comédiens souples et rigolos endossent la peau du loup, de renard, du chat ou de l'agneau. Les Fables de notre enfance retrouvent leur vigueur.

Le Courrier Picard : Des Fables revisitées façon « Frères Jacques » et qui mêlent respect du texte et énormes clins d'œil.

Ouest-France : De La Fontaine à Kerfeunteun : Chapeau les Fables. Revues corrigées, elles ont comblé les 200 enfants de Kerfeunteun. Les comédiens ont enfilé 17 Fables sans faillir avec pour seul accessoire leur chapeau. Complices jusqu'aux bouts des lacets, ils ont l'impeccable synchronisation des Frères Jacques. Ils chantent, dansent, miment avec le même talent. Un cocktail visuel des plus étonnant qui aurait sûrement charmé l'auteur de ces Fables.

Inspecteur Toutou

Marie-Françoise — 2011-12-28T09:26:00Z

Vendu pour avoir dit la vérité, le Miroir Magique de la Reine de Blanche Neige se retrouve, après avoir été acheté par la police, dans le bureau de l'inspecteur toutou.

Malgré cette disgrâce, le Génie qui anime ce miroir reste décidé, si on l'interroge, à ne dire que la vérité. La Police a, semble-t-il réalisé une excellente acquisition car l'Inspecteur connaît les qualités si particulières de ce “Miroir” et semble réjoui à l'idée de l'utiliser pour ses enquêtes....

Vendu pour avoir dit la vérité, le Miroir Magique de la Reine de Blanche Neige se retrouve, après avoir été acheté par la police, dans le bureau de l'inspecteur toutou.

Dés le premier entretien téléphonique, on s'aperçoit de toute évidence que l'Inspecteur Toutou n'est pas très intelligent. Arrive un Loup qui, à peine sorti de la Fable de Jean de la Fontaine "le loup et l'agneau”, cherche sa route pour rejoindre l'histoire du “Petit Chaperon Rouge”. Naïvement, l'Inspecteur, avec l'aide précieuse du Génie du Miroir Magique, lui indique comment retrouver Le Petit Chaperon Rouge. Survient la Reine qui, elle, cherche “Blanche Neige”, il l'oriente naturellement vers la maison des Sept Nains.

Quand, un peu plus tard, grâce à la Fée Rutabaga, il apprendra les raisons de ces recherches, il fera tout par l'intermédiaire d'une “baguette magique” et du Miroir pour empêcher le Loup et la Reine de commettre leurs méfaits.

Il en fera de même avec La Fée Rutabaga, le Prince Charmant de “la Belle au Bois Dormant”, la Bûcheronne du “Petit Poucet”, le Chef des Voleurs “d'Ali Baba”.

Sans aucune culture littéraire et méconnaissant les contes enfantins les plus célèbres, l'Inspecteur Toutou embrouille et transforme complètement leur déroulement. Les personnages risquent de ne jamais retrouver le cours normal de l'histoire pour laquelle ils avaient été créés.

La manipulation de la “baguette et du Miroir” Magiques ne s'improvise pas ; Tout s'apprend.

L'expérience, l'écoute, la culture, l'instinct et l'intelligence devraient être le lot de tout policier. Hélas, Toutou a beau posséder la panoplie parfaite de “l'inspecteur Colombo”, l'habit ne fait pas le moine...et nous risquons de vivre l'instant historique du bouleversement d'une partie précieuse de notre culture.

Télérama : « On retrouve ici le talent d'une Compagnie qui a déjà interprété des textes de Gripari et qui fait encore merveille avec celui-ci. » H.B. République du Centre : « Ovation pour ce merveilleux spectacle construit avec beaucoup d'intelligence. Il est fait tout à fois de suspense, d'émotion et de drôlerie et justifie les nombreux rappels qui ont salué la performance des acteurs. »

Theatre enfants.com : « C'est très moderne, à la fois dans la mise en scène et dans le jeu des acteurs qui dépoussièrent les contes de notre enfance. Du cousu main. »

Var Matin : « Emerveillés par la magie du jeu, les enfants ont découvert un spectacle intelligent et original. Tenus en haleine jusqu'à la fin, un véritable exercice de style."

Les contes de la rue Broca II / Je ne sais qui je ne sais quoi

Gilles Lengy — 2010-04-12T13:35:28Z

« Il était une fois trois frères … Nous allons suivre les aventures extraordinaires De Manque de Chance, le plus naïf des trois. Son voyage nous entraînera Je ne sais où, nous rencontrerons Je ne sais qui, qui nous fera découvrir Je ne sais quoi… Une cascade de décisions surprenantes dictées par une sagesse enfantine implacable. Le triomphe de la pureté. Un délice oriental façon GRIPARI à la sauce Roseau Théâtre. On trouve l'origine de ce conte dans la littérature russe où Pierre Gripari découvre, dira-t-il, de grands conteurs comme AFANASSIEV et surtout GOGOL…

Scénographie et Mise en Scène

Pas de coulisse, les acteurs sont visibles des spectateurs durant tout le spectacle. La magie des transformations s'effectue sous les yeux du public. Ils deviendront ainsi au fil du conte sorcière, grenouille, roi, rocher ou baignoire, tourterelle ou conteur. Un jeu très proche de celui des enfants dans les cours des écoles, qui laisse à l'imaginaire un champ illimité. Notre volonté première est de stimuler l'imagination des enfants en respectant le texte et la personnalité de l'auteur et des acteurs.

Télérama : Henriette Bichonnier C'est un Gripari au souffle puissant que l'on découvre…En faisant le choix d'un conte peu connu, lyrique, riche en rebondissements où l'on navigue entre contre traditionnel et non-sens à l'anglaise, le Roseau Théâtre met en valeur les qualités d'un auteur exceptionnel. Quatre comédiens jouent avec un grand morceau de tissu pour évoquer montagne, palais, rocher, géants, sorcière, et ils sont si convaincants qu'on entre de plain-pied dans les aventures de « Manque de Chance » Ils jouent le texte avec simplicité et l'illustrent avec brio par des gestes, des mouvements du corps et tout sonne juste. Du grand théâtre.

Pariscope / enfants : Caroline Munsch Des aventures extraordinaires : Tout est dans l'imagination, les interprètes nous en donnent un bel exemple. Au travers du conte « Je ne sais quiet je ne sais quoi » petits et grands sont transportés dans un monde imaginaire. Mais quel monde ! Prince,roi, princesse, énigme impossible et histoires à dormir debout. Que d'émotions ! Nous suivons les aventures extraordinaires de trois frères… Leur Père leur fait don de trois pièces d'or. « Manque de chance », le plus naïf des trois utilise cet or d'une drôle de manière et déclenche la moquerie de ses aînés… Un décor qui se compose et se décompose au fil de l'histoire, de l'humour et de l'émotion à la pelle, c'est un délice ! Un hommage aux célèbres contes de Pierre Gripari.

La Marseillaise : J-M G. Du théâtre inspiré pour les enfants : Ce qui frappant avec le Roseau Théâtre c'est ce respect des enfants comme spectateur à part entière sans aune mièvrerie. Le jeu scénique est précis, net, les changements se font à vue, les comédiens exploitent leurs corps et leurs cordes vocales. Les décors sont astucieux et sobres pour laisser à l'enfant la possibilité d'user de son imaginaire. Le conte est savoureux et riche d'enseignements.

Les Echos : La Chronique d'Huguette Meunier Un jeune benêt (dit-on) doit trouver « je ne quoi chez je ne sais qui, je ne sais où » - mission apparemment impossible, dont il s'acquittera parfaitement ! Car je ne sais quoi, c'est le simple charme, inexplicable, qui rend soudain beau ce qui est sous nos yeux ; je ne sais qui, c'est la personne qui, de façon inattendue, nous ouvre les yeux sur notre environnement ; et je ne sais où, c'est le bout du monde ou le coin de la rue, du moment que l'on s'attache à les regarder différemment. Au bout du compte - du conte - , il s'agit d'une sorte d'éloge de la différence. Les enfants aiment ces contes pour leur humour, leur magie, leur vocabulaire Bref, parce qu'ils s'y retrouvent complètement.

Le Dauphiné Libéré – Vaucluse Matin : F.C. Extrait de l'œuvre de Pierre Gripari, celui que d'aucuns avaient appelé l'Andersen français, un conte « le Je ne sais qui, je ne sais quoi » est à l'affiche pendant toute la durée du festival Off. Un conte dont l'écriture, l'interprétation et la mise en scène n'engendrent pas la mélancolie. C'est grâce à ce type de théâtre pour enfants que l'on construit les spectateurs adultes de demain

Incroyables Histoires

Marie-Françoise et Jean-Claude Broche — 2010-03-29T09:35:52Z

Les histoires - Sept nouvelles

Une extraordinaire palette de ce nouvelliste hors pair avec des textes réalistes et fantastiques. Rires et larmes, émotions fortes, coups de théâtre ahurissants à vous couper le souffle.

Les histoires - Sept nouvelles

Une extraordinaire palette de ce nouvelliste hors pair avec des textes réalistes et fantastiques. Rires et larmes, émotions fortes, coups de théâtre ahurissants à vous couper le souffle.

La peur : Une forêt du Nord-Est de la France. La tempête fait rage. Un chasseur trouve refuge dans la cabane d'un garde forestier… Angoisse et psychose collective…

En mer : Les frères Javel sur un chalutier. Pendant la manœuvre, Javel cadet a le bras coincé sous la corde qui retient le filet jeté à la mer… il faudrait couper la corde, mais… »L'filet valait d'l'argent, et il appartenait à Javel aîné, qui t'nait à son bien ! »

Fou ? : « Suis-je fou ou seulement jaloux, je n'en sais rien. Mais j'ai souffert horriblement. J'ai accompli un acte de folie, de folie furieuse, c'est vrai… » Un homme, une femme, un cheval et un amour dévastateur.

Mlle Cocotte : Le cocher François adore Melle Cocotte, une chienne perdue qu'il a recueillie dans la ferme où il est employé. Tout se passe bien jusqu'à ce que ses maîtres lui ordonnent de se débarrasser de la bête…

La farce : « J'avais alors quinze ans. Pendant les vacances, nous avions souvent en visite une vieille cousine… » L'histoire d'une vengeance explosive avec un pot de chambre et de phosphure de chaux.

Le diable : On pense à « La terre » de Zola, avec cette peinture féroce de la paysannerie française. Un fils demande à la Râpée de veiller sa mère jusqu'à son trépas. Terrible marché conclu entre ces deux avares, à côté de qui Harpagon est un enfant de cœur.

Nuit de Noël :

Midi Libre « On croyait connaître Maupassant mais le choix de ces nouvelles confirme l'extraordinaire registre des sentiments provoqués et le plus incroyable est peut-être l'acteur. » MV France Bleu Vaucluse « Timbre à géométrie variable, diction impeccable, Patrice Dehent nous invite à passer plus d'une heure avec Maupassant... Un spectacle sans faute » M.Flandrin L'Echo « La performance est évidente. Panache et vrai talent. » La république du Centre « Le talent de l'interprète donne à l'ensemble une démesure fascinante. »

L'Antigone de Créon

Marie-Françoise et Jean-Claude Broche — 2010-03-29T09:33:22Z

Pour s'innocenter de la série de crimes qu'il prépare, Créon décide d'écrire une pièce de théâtre. Il y met en scène la mort de tous ses opposants. L'originalité et la modernité du texte de Miro Gavran en font l'une de ses pièces les plus célèbres et les plus jouées dans le monde.

Le Tyran Créon veut se débarrasser de tous ses opposants politiques, de son épouse, de son fils, de la fiancée de celui-ci, ainsi que des frères de cette dernière, Etéocle et Polynice. L'accession au pouvoir a en effet fait naître en lui un double sentiment de toute puissance et de paranoïa qui ne peut se résoudre que dans le sang de ses proches qu'il croit ses ennemis.

Pour s'innocenter de la série de crimes qu'il prépare, il décide d'écrire une pièce de théâtre. Dans son scénario il mettra en scène la mort de tous ses opposants afin de la faire passer pour une tragédie familiale. Créon doit gagner la confiance d'Antigone pour qu'elle accepte de jouer le rôle qu'il lui destine et que sa mise en scène monstrueuse puisse fonctionner, mais Antigone se rebelle. Tout le drame est axé sur ces deux personnages car Antigone est la pièce maîtresse du scénario de Créon. Miro GAVRAN arrête le temps et donne à Créon le pouvoir de changer l'histoire. Il lui laisse la place de l'Auteur puis celle du Metteur en scène « tyrannique »... Le théâtre dans le théâtre. L'action se situe dans la cellule où Antigone est enfermée, quinze jours avant sa mort...Une sentence sans procès. Créon ne lui donne aucun espoir, sa décision est irrévocable, son jeu est cruel, tyrannique et chacun des personnages s'enfonce dans la volonté de convaincre l'autre. Deux folies intransigeantes, deux héros seuls dans une citée désertée des Dieux. Miro GAVRAN nous place une deuxième fois en spectateurs, en complices parfois de cette manipulation de l'homme par l'homme, jusqu'au fanatisme, jusqu'à la mort où la destruction de la cité pour l'ivresse du pouvoir absolu. L'absurdité des hommes et celle des idées reçues sont ici plus aiguës encore. Par son écriture, Miro GAVRAN nous permet d'entrer dans les coulisses de l'histoire…celle écrite par SOPHOCLE et qui hante les deux personnages. Le « Si » magique du Théâtre prend ici toute sa force. Et si…tout n'était que mensonges, manipulations politiques… pour satisfaire le désir de pouvoir de quelques-uns…

La pièce a été jouée pour la première fois au théâtre Gavella, à Zagreb, en 1983, pour ensuite être traduite en anglais, allemand, italien, slovène, bulgare, slovaque, polonais, hollandais et français. Son originalité et sa modernité en font une des pièces les plus célèbres et les plus jouées de Miro GAVRAN.

« La superposition du théâtre dans le théâtre désosse les ressorts de l'engrenage du pouvoir…Subtilement intelligents, interprétés avec force et justesse, Antigone et Créon vident leurs tripes dans cet affrontement. A-F. S. » La Provence « Un duo d'acteurs très charismatiques …la voix puissante et envoûtante de M. Barbier, la passion et la fougue de M. Broche. Un sens du rythme, de la progression dramatique. Jusqu'à l'ultime réplique, nous serons emportés par ces deux interprètes. M.W. » La Marseillaise "Un magnifique duo, sublimé par une mise en scène électrique." Les Trois Coups

La sorcière du placard aux balais

Marie-Françoise et Jean-Claude Broche — 2010-03-26T13:31:54Z

Il était une fois, un Monsieur Pierre assez naïf pour penser que l'on peut acheter une maison avec une pièce de cinq Euros.

Que se passera-t-il lorsqu 'il apprendra que dans le placard aux balais est cachée une sorcière ?

Que deviendrait-il sans l'aide de son ami Bachir, de la petite souris et des poissons magiques ?

Un conte plein d'humour, où les enfants découvrent la force de l'amitié, la persévérance, mais aussi la richesse du mélange des cultures. On y frémit facilement de bonheur ou de peur...

Il était une fois, un Monsieur Pierre assez naïf pour penser que l'on peut acheter une maison avec une pièce de cinq Euros.

Que se passera-t-il lorsqu 'il apprendra que dans le placard aux balais est cachée une sorcière ?

Que deviendrait-il sans l'aide de son ami Bachir, de la petite souris et des poissons magiques ?

Un conte plein d'humour, où les enfants découvrent la force de l'amitié, la persévérance, mais aussi la richesse du mélange des cultures. On y frémit facilement de bonheur ou de peur...

SCENOGRAPHIE

Quatre grandes malles contiennent les décors, les costumes, les accessoires et toute la magie du spectacle. En les ouvrant, nous sommes tour à tour dans le cabinet du notaire, dans la Maison ou le jardin de Monsieur Pierre, ou dans le bar de Bachir… Pas de coulisse, tous les acteurs sont visibles des spectateurs durant tout le spectacle. La magie des transformations s'effectue sous les yeux du public. Un jeu proche de celui des enfants dans les cours des écoles, qui laisse à l'imagination un champ illimité.

« LA SORCIERE DU PLACARD AUX BALAIS » de Pierre GRIPARI (à partir de 4 ans) durée : 45 mn Il était une fois, un Monsieur Pierre assez naïf pour penser que l'on peut acheter une maison avec une pièce de cinq Euros.
Que se passera-t-il lorsqu 'il apprendra que dans le placard aux balais est cachée une sorcière ? Que deviendrait-il sans l'aide de son ami Bachir ?

Télérama : « C'est un Gripari au souffle puissant…Quatre comédiens jouent avec brio, et tout sonne juste. Du grand théâtre ! » H.B.

Pariscope : « Que d'émotions ! De l'humour à la pelle, c'est un délice. Frissons garantis et rigolade obligatoire. » C.M.

Vaucluse Matin : « L'ingéniosité dans la conception n'a d'égale que la qualité d'interprétation. Un spectacle formidable pour les enfants…et ceux qui les accompagnent ! » D.B.

France Culture : « Magie, plaisir, humour et gaîté sont les mots clés de ce spectacle. »

Jean Valjean

Marie-Françoise et Jean-Claude Broche — 2010-03-26T13:28:18Z

Le texte est extrait de la première partie du roman « Les Misérables ». Depuis sa sortie du bagne, en 1815, jusqu'au procès du père Champmathieu, en 1821, la vie de Jean Valjean est déjà une aventure extraordinaire, pleine de mystère et de suspense.

Dix personnages, incarnés par un comédien, font revivre le début de cette fabuleuse épopée. Jean Valjean, Monseigneur Myriel et l'inspecteur Javert, sont le socle sur lequel toute l'œuvre est bâtie. Les autres personnages sont tout aussi remarquables de caractère...

Le héros hugolien incarne le mythe de la renaissance de l'homme et de la rédemption du forçat. Illuminé par la rayonnante charité d'un évêque, il devient à son tour profondément altruiste. Traqué par Javert, il est confronté à un dilemme cornélien que la fameuse nuit intitulée « Tempête sous un crâne », retrace magnifiquement. Le procès à la Cour d'Assises d'Arras est à lui seul un morceau d'anthologie.

Ce texte a aussi valeur de document historique sur un système répressif impitoyable avec l'évocation de la survie dans les bagnes français au 19è siècle.

Son actualité est évidente, qu'il s'agisse de l'inadaptation des peines ou de la préparation à la réinsertion sociale d'un condamné ; il donne encore à réfléchir sur les faiblesses des systèmes judiciaires contemporains.

Mais surtout Hugo défend l'idée que seules l'instruction, la justice sociale et l'humanisme empêcheront les « misérables » de devenir des « infâmes ». Il ne désespère pas de sauver les criminels, même les plus endurcis, à force de patience et d'amour.

A travers ce personnage, l'écrivain a incarné tous les espoirs et les élans de son cœur généreux. C'est un véritable plaidoyer pour le progrès social et la fraternité humaine.

« L'acteur est époustouflant dans son interprétation d'au moins 10 personnages des Misérables. Remarquable plaidoyer pour le progrès social et la fraternité. » La Rép. du Centre « Un excellent Patrice Dehent, remarquable de précision et d'émotion. La scénographie laisse place aux mots et à leur interprétation. La parole d'Hugo est toujours présente. » La Provence

« Le jeu d'acteur est tout simplement remarquable de précision et d'émotion retenue. » L'ECHO REPUBLICAIN

« La force et le pouvoir d'un acteur remarquable. » DORDOGNE LIBRE